Geisai

　　近年来中国和印度占据了亚洲当代艺术市场，但日本有可能再度称霸。自从日本企业艺术家村上隆（Takashi Murakami）在2002年创立了Geisai——一个每年举办两届的一日艺博会，意在推广在他艺术创作公司Kaikai Kiki旗下工作的年轻艺术家，Geisai就被一些业内人士推崇为不断壮大的艺博会队伍中的一颗璀璨新星。

　　当然，也有人并不认同Geisai是艺博会队伍中的璀璨新星的说法，认为它不过是场表演秀。

　　但是，七年过去了，至少在影响力上，Geisai令批判者无可辩驳。即使不是村上迷，也看得出Geisal这种让没有经销商的艺术家们直接向收藏家和公众表达自己、呈现作品的展示方式，是培育新人的绝佳办法。

　　据我在旅日期间的观察，除了作为训练场地的重要功能，村上隆的艺博会也正处于日本当代艺术新洪流的中心。在Geisai 11，近1200名年轻日本艺术家向万名观众展示他们的作品，我在这里见到的生气蓬勃而又不昂贵的艺术情景，似乎正要取代已被印度和中国先声占据的亚洲艺术市场中迅速发展的部分。

　　从某种角度来说，日本艺术市场的上涨无可避免，这个国家一直在培育和输出优秀的艺术家。过去五年中，大部分在纽约和伦敦顶级画廊举办的展览中崭露头脚的亚洲艺术家都是日本人。在拍卖行，情况也是如此。草间弥生（Yayoi Kusama）、森万里子（Mariko Mori）、奈良美智（Yoshitomo Nara）、小野洋子（Yoko Ono）、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）等人的名字在主要的当代艺术拍卖中长盛不衰。也许最终，艺术世界将厌倦了印度和中国，而重新发现日本。未来在等待，且让伏笔在此为止。

松本惠里菜－食物链

　　这些年轻的艺术新秀是谁？他们身居何处？2004年，时年仅20岁的松井惠里菜（Erina Matsui）获得Geisai金奖，现今她正在日本三大画廊之一的山本现代画廊（Yamamoto Gendai）展出作品，与此画廊齐名的是专攻新艺术的Kodama画廊和高桥美术馆（Takahashi Collection）。松井惠里菜自荣获金奖之日起便成为日本最受追捧的年轻艺术家之一，其画价高达5，000至15，000美金。这些画作以连接虚拟事物的自画像为主，如2008年的《食物链——星球大战！》（Food Chain — Star Wars!），画中艺术家本人张大了嘴，各种生物从她口中喷涌而出。

　　东京的画廊景象正日益繁荣，Kodama画廊、高桥美术馆和山本现代画廊去年年初都在东京高消费居民区白金区（Shirokane）驻扎下来。要找到这个地方颇费周折，但绝对值得一试。肯花心思的收藏家们能在这里发现才华横溢的年轻艺术家。

　　其他经销商去了更远的地方，寻找更便宜的房租和更合适的空间，几个习惯了商业中心区六本木（Roppongi）的画廊则搬到了城市周围各地。Ota现代艺术画廊在靠近东京湾的胜哄（Kachidoki）开业，魔力艺术空间（Magical Artroom）选择了不那么时髦但靠近六本木的惠比寿（Ebisu），它与包括Art Jam Contemporary和NADiff在内的画廊共用一幢楼，后者是家艺术商店兼书屋，且运营着一个小画廊。

　　Naka-Meguro地铁站旁一幢失修的砖房里，坐落着Mizuma艺术画廊，它应是专长于推荐新锐艺术家的最著名的画廊。秉持勇于冒险的形象，Mizuma的经营者最近增设了空间来展示实验型新秀的作品，比如31岁的山口蓝（Ai Yamaguchi），她曾作为助手在Kaikai Kiki工作，现在自己创作绘画和雕塑。同少年读物中的插画一样，她往往以极单纯的现实主义描绘少女，她的作品充满窥私欲、控制力、戏剧性，但无疑却是迷人的。

　　像松本惠里菜及Kaikai Kiki团队成员青岛千穗（Chiho Aoshima）一样，山口蓝的风格也与被认为与日本流行文化J－pop密不可分。J-pop作为日本当代艺术的一种风格，与标志性日本文化符号——动漫、浮世绘及波普艺术的规范元素交织在一起。这些画作的调性已经发展成为美术上的一种传统手法，“成群的裸体少女在太虚般的幻境里”便是其为人熟知的意象。将这一风格发挥到极致的是43岁的会田诚（Makoto Aida），由漫画卡通获得灵感，他创造出超现实主义的美少女绘画作品，但往往是纯洁的受害人遭遇邪恶玷污，性与暴力潜藏其间。会田诚最近在Mizuma画廊的展览充分描绘了那些美丽的裸体女性，血污、绷带包扎的手脚、颈上的狗脖套。这些素描作品以3，000美元起价，油画更是卖到6，000至7，000美元。作品表现出的残忍令人不快，直到你真正意识到它们无关美好，也并非传统意义上的美好，而是美好在追求没有灵魂的欢娱过程中如何被曲解——在这种情况下，即是：色情画。

　　在Mizuma画廊展出的还有35岁的艺术家池田伸康（Manabu Ikeda），他令人愉悦的关于想象中的城市的钢笔画集中体现了大量新日本艺术的迷人之处，通过将精密的技术与浪漫主义和富有创意的想象力相结合，对事物提供更深层次的理解。池田伸康的作品在日本以外还不大为人所知，对敢于冒险的买家来说，这将是一次令人颤栗的新发现。而市场，总有其回报。

Geisai&村上隆

　　Geisai一词为日文”艺祭”，村上隆取自观看日本美术大学学园祭得来的灵感。2002年春天，村上隆发起举办了第一届Geisai。和其他艺术博览会不同，参加Geisai的都是独立艺术家，而不是画廊。除此之外，参加的艺术家都不经过筛选，先到先得，展位费也很便宜，从几百美元到一两千美元不等。

　　多数年轻艺术家都为展览的准备、展览空间的寻觅、资金的筹措、如何引来观赏人潮等非创作的事项所苦，村上隆筹办Geisai的用意就在于解决艺术家的烦恼，并引起更大的效应。Geisai最重要的精神即在于，创造一个日本艺术界当今及未来“新人创作者培养皿”的机制，在策展人、收藏家与新人艺术家之间制造得以顺利沟通的接点。

　　Geisai博览会通常只持续一天。在每届Geisai中，村上隆都会邀请艺术领域不同层面的专家（如美术馆馆长、画廊业者、拍卖公司负责人、策展人等）组成评审团，评审团会在活动当天对参展作品进行审查，最后选取出三位金、银、铜奖得主，以及五位“评审委员特别奖”得主，作为鼓励。此举一是为了让日本当地新一代的艺术作品得到国际的注意，同时艺术家本身也可以经由世界的标准来审视自己的作品。

　　从第一届的1800人到第十届的9800人，Geisai的规模与参观人次都逐年扩展，如今的Geisai已经成为日本指标性的艺术活动，许多国际策展人都知道要在这里挖掘艺术新人，而Geisai也俨然成为日本年轻创作者一举成名的重要舞台。